Kuinka löytää oma maalaustyyli?

Maalaustyyli maalaaminen oppiminen

Sosiaalinen media, kuten Instagram ja Pinterest ovat pullollaan toinen toistaan upeampia maalauksia, joita usein unohtuu ihastelemaan useammaksikin tunniksi. Monesti näitä kuvia katsellessa mieleen hiipii ajatus ”Kunpa minäkin osaisin maalata yhtä kauniisti.” Maalaamaan oppii kuka hyvänsä, mutta monesti tietyt taiteelliset tyylit tulevat omassa tekemisessä luonnostaan. Näitä luonnollisia suuntaviivoja kannattaa kuunnella, etenkin jos haluat kehittää itsellesi persoonallisen ja tunnistettavan tyylin. Oman tyylin löytymiseen on myös olemassa keinoja, jotka itse olen kokenut hyödyllisiksi. Näitä vinkkejä kannattaa lähteä kokeilemaan rohkeasti!

Tutustu eri työvälineisiin ja muiden taiteilijoiden töihin

Jotta oma tyyli löytyy, kannattaa selata eri taidesuuntauksia ja taiteilijoiden maalauksia. Älä kuitenkaan kopioi jonkun toisen tyyliä, vaan kehittää omaa tyyliään persoonalliseksi ja tunnistettavaksi. Et varmasti halua, että sinun töitäsi luullaan jonkun muun tekemiksi. Toisten taiteilijoiden tyyleistä voi ottaa vaikutteita ja yhdistellä niitä keskenään omaksi tyyliksi. Tämä antaa juuri sinulle etulyöntiaseman ja mahdollisuuden erottautua muista taiteilijoista.

Tyylin lisäksi kannattaa analysoida itse maalausta, kuten värejä, sommittelua ja tekniikoita. Erilaisiin tekniikoihin tutustumiseen ja oppimiseen voi myös käyttää apuna kursseja sekä erilaisia oppaita, joissa monissa esitellään työvaiheet vaihe vaiheelta. Eri maalaustekniikoiden ymmärtäminen helpottaa sinua löytämään itsellesi mieleisen tavan tehdä taidetta. Tekniikat vaihtelevat jonkin verran eri maalien välillä.

Akvarellivärit, akryylit, quassit, öljyvärit… Erilaisia maaleja löytyy useita ja niillä kaikilla saadaan aikaan erilainen lopputulos. Suosittelenkin kokeilemaan rohkeasti erilaisia värejä ja löytää juuri omaan tyyliin sopiva työväline. Maalien lisäksi akvarellipaperit ja -pensselit saavat aikaan erilaista jälkeä. Kokeile siis rohkeasti erikokoisia pensseleitä sekä erilaisia papereita. Papereissa sekä vahvuus, pintakäsittely ja materiaali vaikuttavat lopputulokseen. Kaikki nämä voivat saada sinut innostumaan aivan uudenlaisista tyyleistä ja tavoista ilmaista itseään.

Olipa työvälineesi millaiset hyvänsä, on tärkeää pitää hauskaa ja rohkeasti ilmaista itseään. Yhdistele eri maaleja sekä vaikkapa tusseja tai mustetta yhdessä taideteoksessa. Voit myös hullutella mielesi mukaan ja kokeile erilaisia tyylejä, kuten fotorealismia, abstraktia taidetta, mangaa, minimalismia tai vaikkapa pop-taidetta. Ole avoin tyyleille ja tekniikoille.

Myös värit voivat olla suuressa roolissa joidenkin taiteilijoiden tyylissä. Yritä siis löytää mieleinen, juuri sinun taiteeseesi sopiva väripaletti.

Kehitä sitä, missä olet hyvä

Sain itse omissa opinnoissani kuulla useaan otteeseen, että piirrän piipertäen. En ollut aikaisemmin edes ajatellut minkä kokoisia piirustukseni olivat. Olin vain piirtänyt itselleni luonnollisella tavalla. Näiden lukuisien kommenttien vuoksi yritin opetella itselleni oudon tavan ilmaista itseäni ja piirtää yhä vain isommin. Jossain vaiheessa huomasin, ettei tämä ole minulle oikea tie ja on sallittua tehdä pientä miniatyyritaidetta. Tämän innoittamana palasin omaan tuttuun sekä luonnolliseen tapaan tehdä taidetta ja lähdin kehittämään tätä taitoani haluamaani suuntaan.

Jos siis sinulta onnistuu luonnostaan suuret piirustukset tai pikkuriikkiset maalaukset, pyri kehittämään tätä taiteellista puoltasi. Luultavasti sinulle luonnoton tapa tehdä taidetta tuottaa vain pelkkiä harmaita hiuksia ja unettomia öitä, pahimmassa tapauksessa saatat menettää jopa innostuksesi.

Yksi hyvä keino kehittää omaa maalaustyyliään on maalta sitä, mistä itse pitää, kuten vaikkapa kukkia, ihmisiä, eläimiä tai abstrakteja asetelmia. Kun aihe on mieluinen, panostaa harjoitteluun aivan uudella tavalla.

Pyydä palautetta töistäsi

Koko tämän prosessin aikana on tärkeää pyytää palautetta ystäviltä ja mahdollisilta opettajilta. Ulkopuolinen tarkkailija pystyy näkemään taideteoksesi aivan eri näkökulmasta kuin sinä itse, minkä vuoksi heiltä voi saada tärkeitä ja hyviä huomioita osa-alueisiin, joita kannattaa vielä kehittää. On kuitenkin tärkeää, ettei loukkaannu näistä palautteista, vaan ottaa ne avosylin vastaan. Ilman palautetta voi olla haastavaa kehittyä. Ota myös opiksesi maalauksistasi, joihin et ollut tyytyväinen – seuraavalla kerralla tiedät, mitä pitää tehdä toisin.

Oman maalaustyylin löytymiseen voi mennä aikaa ja se kehittyy sinun mukanasi jatkuvasti. Vaikka et tänä päivänä tykkäisi surrealismista, voi olla että haluat ensi vuonna ottaa tästä taidesuuntauksesta vaikutteita myös omaan tyyliisi. Ei kannata kiirehtiä oman tyylin löytämistä vaan anna sen kehittyä luonnostaan harjoittelun myötä.

Kuinka maalata realistisesti

realistinen taide inspiraatio

Realistinen taide tarkoittaa maalausta, joka näyttää totuudenmukaiselta eli sellaiselta, jona me kohteen näemme tosielämässä. Taitavan fotorealistisen maalauksen erottaminen vaikkapa valokuvasta voi olla hyvin haastavaa. Vie kuitenkin vuosia, jopa vuosikymmeniä, oppia maalaamaan näin tarkasti. Yhden maalauksen tekemiseen kuluu nopeimmillaan useampi päivä tai viikkoja (joihinkin fotorealistisiin maalauksiin kuluu jopa vuosia),  joten ei kannata odottaa nopeaa lopputulosta. Maalaukseen kuluneeseen aikaan vaikuttaa suuresti teoksen koko ja monimutkaisuus. Mitä pienempi ja yksinkertaisempi aihe on, sitä nopeammin työ on valmis.

Fotorealistisen maalauksen tekeminen vaatii tarkkaa ja harjaantunutta silmää, jonka voi saavuttaa vain harjoittelemalla. Kannattaakin harjoitella monipuolisesti sekä piirtämistä, värien ja varjojen hahmotusta sekä erilaisia maalaustekniikoita.

akvarellipaperi vertailu

Kaikki lähtee luonnoksesta

Luonnos on maalauskesi runko, jonka avulla saat onnistuneen lopputuloksen. Luonnoksen mittasuhteet ja perspektiivi on tärkeä saada mahdollisimman realistiseksi heti luonnosteltaessa, sillä maalattaessa mittasuhteiden muuttaminen on lähes mahdotonta. Tämän vuoksi luonnokseen kannattaakin aina panostaa mahdollisimman paljon sekä ajallisesti että työmäärältään.

Luonnostelua voi helpottaa piirtämällä kuvan paperille valopöydän avulla tai heijastamalla kuvan paperille. Jos käytössäsi ei ole valopöytää tai projektoria, kannattaa piirrettävä kuva ja paperi jakaa ruudukoihin. Kuva siis piirretään paperille piirtämällä ruudukko kerrallaan. Tämä tekniikka helpottaa oikeiden mittasuhteiden hahmottamisessa, mutta on myös oiva tapa suurentaa tai pienentää mallikuvaa halutun kokoiseksi.

15 vinkkiä maalaaminen

Itse luonnostelen käyttäen valokuva malleina ilman ns. apukeinoja. Tämä vaatii paljon tarkkuutta silmältä ja kestääkin kauan oppia kopioimaan kuva vapaalla tekniikalla. Erityisesti vapaalla tekniikalla luonnostelemalla kannattaa jatkuvasti arvioida ja verrata piirustusta malliin. Ei tulisi piirtää luonnosta yhdeltä istumalta, vaan kannattaa pitää paljon taukoja. Parasta olisi piirtää luonnosta useampi päivä, sillä  silmä usein tottuu näkemäänsä eikä tämän vuoksi huomaa niin helposti eroja luonnoksen ja mallin välillä. Luonnos kannattaakin aina viimeistellä vasta seuraavana päivänä piirtämisestä. Usein tauon jälkeen huomaakin heti muokattavat alueet.

Maalaa mitä näet

Kun luodaan realistista taidetta, on tärkeä muistaa maalata sitä mitä näkee eikä sitä mitä luulee näkevänsä. Erityisesti lasin ja heijastuksen maalaamisessa voi olla vaikeaa maalata sitä mitä näkee, vaan helposti alkaa maalaamaan sen minkä luulee näkevänsä. Ei kannata yrittää kikkailla vaan mieti yksityiskohta kerrallaan kuinka saat maalattua sen juuri kuvan kaltaiseksi.

Myös värien hahmotus voi tuottaa ongelmia. Käytä rohkeasti eri sävyjä, sillä valot ja varjot eivät aina ole puhtaita värejä. Jos kasvojen varjo on kylmän sinertävä, maalaa sävy myös mahdollisimman samanlaisena. Akvarellimaalauksessa kannattaa myös maalata sävyt aina vaaleasta tummaan. Vaaleimpien sävyjen kanssa täytyy olla hyvin varovainen, sillä liian tummaa sävyä on vaikea saada vaalennettua. Jotta sävy olisi aina varmasti oikea, kannattaa väri testata ensin maalaamista suttupaperille. Näin huomaat helposti onko väri liian tumma tai väärän sävyinen.

vesivärit tuubit kupit

Kuten luonnostelussa, myös maalatessa voi sokeutua siihen mitä näkee. Tämän vuoksi kannattaa pitää paljon taukoja ja verrata työtä jatkuvasti mallikuvaan. On myös tärkeä verrata ja arvioida valmista työtä mallikuvaan, sillä suurimman opin saat valmiista töistäsi. Jos huomaat jonkin tietyn kohdan, joka tuotti sinulle hankaluuksia (esimerkiksi varjojen sävyt ja tummuus tai hiukset), kannattaa verrata tätä malliin ja pohtia mitä voisit tehdä toisin. Jopa jo seuraavassa maalauksessasi osaat tehdä paremmin.

Realistinen taide vaatii hyvät työvälineet

Jotta saat maalauksestasi mahdollisimman realistisen, kannattaa panostaa erityisesti siveltimiin. Huonot siveltimet voivat pahimmassa tapauksessa pilata työsi. Huonoilla siveltimillä yksityiskohdat, kuten silmäripset, kapeat varjot ja karvat, eivät tule tarpeeksi tarkasti. Väriä voi levitä vääriin paikkoihin etenkin, jos siveltimen karvojen muoto hajoaa juuri kriittisellä hetkellä. Liian paksulla siveltimelllä puolestaan tulee epämääräisiä väriläikkiä alueille, joilla pitäisi olla hento viiva.

Työvälineet kannattaakin olla monipuoliset. Ohuiden siveltimien lisäksi on hyvä olla paksumpi sivellin, jolla voi maalata suurempia värialueita. Paksummalla siveltimellä saat väristä tasaisemman ja työmääräkin pienenee. Paksuimman ja ohuimman siveltimen lisäksi on hyvä olla keskipaksu sivellin, jota voit hyödyntää maalatessasi hieman pienempiä alueita alueita.

Siveltimiä ei tarvitse kuitenkaan olla useita, vaan yhdellä monipuolisella siveltimellä voit tarvittaessa tehdä vähän kaikkea. Näädänkarvasiveltimet ovat erinomaisia käytettäväksi sekä ohuisiin linjoihin että suurempiin värialueisiin, sillä näädänkarvan laatu on karvan päähän kapeneva. Sivellin on siis juuresta paksu, kun taas päästä hyvin ohut.

akvarellisivellin isabey

Käytän itse Isabeyn siveltimiä maalatessani ja olen ollut näihin erittäin tyytyväinen. Siveltimet ovat miellyttäviä käyttää ja erittäin monipuolisia. Erityisesti mallin 6228 koko 0 on ollut kovassa käytössä. Käyttämiini Isabeyn siveltimiin voit tutustua tarkemmin aikaisemmassa blogitekstissäni.

Realistinen taide vaatii paljon työtä ja harjoittelua, eikä sitä voi oppia yhdessä yössä. Toisille mallista piirtäminen ja maalaaminen on paljon helpompaa kuin toisille, joten elä hätäile, jos et vielä ole saavuttanut haluamaasi lopputulosta. Pidä aina mieli avoinna harjoittelulle, koskaan ei voi olla valmis realistisen taiteen tekijä.